A N D A L U S I A

Clásico / Canciones Antiguas / Sefardí

El álbum consta de 10 canciones, incluidas las mejores de "Old Spanish Songs", el legendario ciclo musical de un poeta andaluz Federico García Lorca.

Otras 4 piezas son romances sefardíes (hispano-judíos) grabados por primera vez por la voz no clásica en arreglos modernos por Daniel Akiva (Israel).

Es el único álbum en el mundo del arte que combina música clásica, expresividad gitana y elegantes melodías sefardíes interpretadas por guitarra clásica y voz flamenca.

Es la oportunidad exclusiva de disfrutar de la belleza sobrenatural de estos tesoros de la música tradicional y sentir la fuerza poética inspiradora que estas naciones siempre mantienen en el corazón.

Que es andalucia Un colorido carnaval de personas, nacionalidades, idiomas, magníficos palacios árabes y majestuosas catedrales católicas, flores de jazmín y aceitunas agrias, encuentros de amantes en almendros, valientes caballeros y los gitanos embriagadores... Andalucía es poesía. Esto es lo que dijo Federico García Lorca sobre ella:

Causa extrañeza y maravilla, cómo el anónimo poeta de puebloextracta en tres o cuatro versos toda la rara complejidad de los másaltos momentos sentimentales en la vida del hombre. Hay coplas enque el temblor lírico llega a un punto donde no pueden llegar sinocontadísimos poetas...Ya vengan del corazón de la sierra, ya vengan del naranjal sevillano ode las armoniosas costas mediterráneas, las coplas tienen un fondocomún: el Amor y la Muerte...,....

 

En el fondo de todos los poemas late la pregunta, pero la terriblepregunta que no tiene contestación. Nuestro pueblo pone los brazosen cruz mirando a las estrellas y esperará inútilmente la señasalvadora. Es un gesto patético, pero verdadero. El poema o planteaun hondo problema emocional, sin realidad posible, o lo resuelve conla Muerte, que es la pregunta de las preguntas."  Dijo exactamente esto en su conferencia en el Festival de Cante Jondo de 1922 en Madrid..

¿De qué se trata este álbum?

Quién ha creado el álbum?

GRIGORY BARANOV - Guitarra

 

Grigory Baranov nació en 1987 en Vladivostok, Rusia. Comenzó a tocar la guitarra a los 15 años de su padre Victor Baranov. Grigory Baranov es un graduado (2012) y postgrado (2015) de la Academia Estatal de Música Clásica Maimonid,. Estudió en la clase del conocido profesor A. K Frauchi, y desde 2007 continúa en la clase del profesor Evgeny Finkelstein.

 

Desde los primeros años de su estudio de guitarra, Grigory ha llevado una vida activa en conciertos, constantemente construyendo su repertorio de nuevas obras y actuando en conciertos en Rusia y en el extranjero. A menudo visita Francia y Bélgica para las clases magistrales del conocido guitarrista europeo Johan Fostier. Grigory también toca en unos festivales de guitarra en Israel, Italia, Alemania y Suiza donde perfeccionó su habilidad con maestros de la guitarra como David Russell, Marcin Dylla, Hubert Cappel, Julio Tampolini, Alvaro Perry, Remi Jousselme, Bae Jang Heum y otros.

 

En 2002, Grigory ganó el Concurso Internacional de Jóvenes Intérpretes que se celebró en Rusia. 2005 - el Premio Especial en el concurso Internacional Soul de la Korean Guitar Association. 2008 y 2010. - Ganador Del Festival internacional de Guitarra en el concurso 'BRAHMAN'. 2011-Laureado del concurso internacional 'Virtuosos de la Guitarra' en San Petersburgo.2012-Diploma del concurso internacional 'Guitarra Clásica' (Novosibirsk). 2012-el premio del concurso internacional 'Music World' (Moscú, Rusia).

 

En su repertorio, Grigory Baranov tiene tres programas en solitario que incluyen la música de diferentes épocas y estilos, desde el renacimiento a los compositores de los tiempos modernos. Él es muy aficionado a conjunto. En su portafolio creativo Grigory tiene tres programas de dúos de guitarra (el conjunto 'GriAl' con Aleksey Sokolov), así como un programa de obras de música popular española y latinoamericana (con la reconocida cantante Elizaveta Kanauzava). A partir de 2013, Grigory Baranov se convirtió en el director artístico de la serie de conciertos anual "Mi Isla - La Guitarra" en el " M. I. Glinka Russian Museum Association of Musical Culture".

Arthur Gazarov - Percusión 

 

Arthur Gazarov nació en Bakú (Azerbaiyán) en 1969. Comenzó a tocar la batería y percusión desde sus días de estudiante, lo que fue facilitado en gran medida por su hermano mayor, que tocaba el bajo y trajo algunos discos de artistas extranjeros estando en las giras.

En 1996, Arthur vino para una sesión de grabación en Moscú, donde permaneció, habiendo tomado el lugar de percusionista en el equipo de Leonid Agutin, una estrella pop rusa. Y después de un tiempo se trasladó al lugar de baterísta.

Durante el tiempo que pasó en el equipo de Agutin recibió una gran experiencia de conciertos y de grabaciones en estudio, fructuosamente implementado en cooperación con las estrellas del escenario nacional, así como con músicos de clase mundial en el curso de trabajo en varios proyectos internacionales. Entre ellos se encontraba una grabación de estudio con el legendario guitarrista Al di Meola.

Sobre la base de la escuela SAMBATERIA formó el grupo musical del mismo nombre, que comenzó como un conjunto de estudiantes, pero más tarde se transformó en una banda musical de pleno derecho a la que asisten los estudiantes de Arthur y profesionales invitados.

Actualmente, Arthur vive en Moscú, participa en varios proyectos como músico de sesión, dirige su propio equipo y la escuela de percusión, donde enseña e igualmente aprende a sí mismo.

Marina Korobko - Flamenco Dance

Marina Korobko es una coreógrafa, bailarina, fundadora y profesora de la escuela Marina Korobko Dance Company. 

Marina cuenta con un estilo que combina la precisión de la danza clásica, los contrastes del flamenco tradicional y la plasticidad de los generos modernos.

 

Los maestros de Marina son destacados maestros de la danza - Mercedes Ruiz, Juan Polvillo, Clarisa di Salvo, Israel Galván, Manuel Liñan, Karen Lugo y otros. 

Actualmente Marina enseña el baile flamenco y la rítmica a los niños y los adultos, es el profesor de la coreografía de jazz para los estudiantes de la Escuela Leonid Agutin (Moscú), participa en la producción de Félix Mijailov "La Bella M" en el Centro Leningrado (San Petersburgo), también conduce la actividad de conciertos, en solitario y como parte de los grupos musicales y de baile en los proyectos World music, tales como Samhey, el Demi, Yoel Gonzalez production, Jeeva, Tono Alcalde.

El Tebi - Baile Flamenco

 

Estudió el baile flamenco en España con maestros de fama mundial como Alfonso Losa, José Maya, Jesús Carmona, Niño de los Reyes, Amador Rojas, El Oruco, El Choro, Luis Peña, Luis Ortega, Oscar de los Reyes, etc. y también en la escuela de flamenco "Amor de Dios" (Madrid).

Participó en la creación de la primera actuación en Rusia del proyecto "Duetos", mostrado en Novosibirsk, San Petersburgo y Moscú durante el festival ¡Viva España! (2006).

 

Actuó con uno de los primeros en Rusia grupos flamencos "Almas del fuego" (2008 - 2011).

Participó en la creación de la obra "L.O.V.E." (flamenco-jazz), con los éxitosos estrenos en las escenas de la Casa Central de Artistas (Moscú) y la Casa Internacional de Música de Moscú (2010).

 

Como coreógrafo, participó en la producción de la obra "Bodas de Sangre" en el Teatro Gitano Romen (Moscú, 2008), y también en la producción de coreografía para el programa de televisión "Todos Bailan" en Kiev (canal de televisión STB, Ucrania 2009).

Dirigí clases magistrales en el famoso proyecto "Hotel de la Danza" (Novosibirsk, 2006 - 2009).

Desde 2010 - coreógrafo, fundador y líder del proyecto "El Tebi Flamenco".

El participante del programa "Minuto de Fama" (ORT, 2010), el programa de televisión "Yo Puedo" (Rusia, 2014), fue filmado en la serie de televisión "Vasilisa" (Rusia, 2014), el programa "Revolución cultural" (Moscú , 2014), el programa "Buenos días "(ORT, 2017), etc.

 

Ganador del XVI Festival Internacional ¡Viva España! (2017) en la nominación "La mejor actuación del baile flamenco".

Es miembro del grupo de conciertos y profesor de la Centro Internacional del Arte Flamenco "Flamenqueria" (Moscú).

Desde finales de 2017, es el coreógrafo del teatro de danza española "Flamenco LIVE", cuyas actuaciones ("La leyenda de Romeo y Julieta", "El cascanueces y la Reina de las Ratas" en el estilo flamenco) han estrenado con éxito en las ciudades de Rusia, Europa, Ucrania, Moldova, Kazajstán y Azerbaiján.

Andrey Laskin - Sonido

Andrey Laskin es un famoso productor de sonido ruso que se especializa en grabar conciertos en vivo. Grabó a las legendarias cantantes Valentina Ponomareva, Alla Bayanova, estrellas de rock rusas como Boris Grebenschikov y Aquarium, Viktor Tsoi, Mike Naumenko, Voskresenie, Machina Vremeni, Kalinov Most, Alisa, Bravo, DDT. También trabajó en música para muchos programas de televisión, largometrajes y producciones teatrales.

Ivan Sakharov - Videos, Maquetación, Foto, Ilustración y Diseño del Álbum

 

Ivan Sakharov (nacido en 1988) - artista de fotografía y vídeo, miembro de la Unión de Fotógrafos de Rusia.

Graduado de la Facultad de Psicología de la Universidad Estatal de Moscú (2010). 2013-2014 - el profesor de fotografía en el 2WHITE: el Instituto de fotografía. 2015-2017 - Co-organizador del DarkRoom Studio (studio & photolab).

 

Desde 2018 es el fundador del "Svobodnaya Fotomasterskaya", un estudio de la fotografía tradicional y hecha de mano. Desde 2019 – autor de cursos de fotografía y profesor en el Museo Garage de Arte Contemporáneo.

 

 

El autor de varias exposiciones personales, el participante de más de 15 grupos de exposiciones y festivales internacionales, incluyendo: IV Festival internacional de Música Actual "Drugoe Prostranstvo" (proyecto Multimedia "FACE: la Opera 9.5" en colaboración con el compositor Olga Bochikhina, 2018); Black & White Spider Awards 2018 (nominado); Russian Art Awards 2018 (2 ° premio); Black&White Spider Awards 2017 (nominado); International Photo Awards Russia 2015 (medalla de plata); PhotoArt Prague International Photographic Salon 2015; 8eme Salon Daguerre (Francia, 2014); The 2nd Photobiennale of Modern Photography (ST. Petersburg, Rusia, 2012); the 1st Photobiennale of the State Russian Museum (ST. Petersburg, Rusia, 2009), etc.

Matt Nikitin - Sonido

 

Matvey Nikitin (Matt Nikitin, DJ Morfey) - productor de sonido, compositor, diseñador de sonido, pianista. Tiene una educación musical superior en ingeniería de sonido. Fundador del estudio de grabación MI Promotion. Comenzó a estudiar música a la edad de tres años, aprendiendo a tocar el piano y la composición. Desde el 2000, comenzó a dedicarse a la ingeniería de sonido, al mismo tiempo se interesó en DJing. En 2003 fue admitido en la Academia de Música RAM, donde estudiaba con los mejores profesionales en este campo. Durante el estudio, lanza varios estudios de grabación, colabora con artistas pop rusos. En 2006 creó su propio estudio MI Promotion, que se gestiona hasta nuestros días. La actividad principal de MI Promotion es la creación de material musical para artistas rusos y extranjeros de diferentes géneros (desde la música clásica hasta la música electrónica); la creación de soluciones de sonido para juegos de computadora, películas, así como la búsqueda y producción de artistas jóvenes y talentosos.

¿Qué incluye el CD EXCLUSIVO?

- LA HISTORIA y DETALLES INTERESANTES del ciclo musical Canciones Españolas Antiguas y la música sefardí.

La historia y las circunstancias en las que se crearon estas piezas es una clave para entender su valor para la historia mundial. La historia del poeta a principios del siglo XX, que hizo que España atravesara el mayor renacimiento de su folklore y su identidad nacional, revelando la cultura casi olvidada de las canciones tradicionales, nacida en los últimos días de la civilización islámica árabe Al-Andalus.

 - la firma escrita PERSONALMENTE  PARA USTED

Se convertirá en el propietario de la genuina edición para coleccionistas, no solo de la interpretación única de estas canciones españoles y sefardí, sino también de la obra de arte con fotos e ilustraciones de uno de los mejores fotógrafos del mundo y seguramente la edición firmada PERSONALMENTE para usted. .